于漫山遍野的万花丛中，静静聆听着茉莉花绽放的声音，体味着《追日》普通而温暖的情怀，感受着弥漫在整个叙事中生命的张力。这份朴素的情感，因为接触而受到震动，因为靠近而受到感染，因为理解而产生激情。
《追日》，着实好看！
“好看”，也许并不能说明《追日》的优劣，却是我这个普通观众对作品的第一要求。《追日》所描写的，不一定是“曾有的实事”，却显然是“会有的实情”，这种创造出来的真实，与生活的真实相比，更像是生活本身。因此，在感情上，我几乎忘却和原谅了作品中几处不够真确的地方。
《追日》的推陈出新，在于不直接以“军医”为叙事点，为脉络，而是以“军人”为轴心，辐射连接着军医的生活，既保持了军医的精神状态，又揭示了作为普通人的悲欢离合。这其中还有一层突破：对军人怎么写？高、大、全式的英雄？对医生怎么写？满身满眼的医学理论？没有！《追日》的创作者使人物摆脱了居高临下的姿态，将镜头深入军人内心，是观众由习惯的“仰视”转为“平视”，引发情感的共鸣。而九天、喜珍、马骏、延花之间，不只是个别家庭的简单缩影，而是通过艺术的含蓄，全景式的反映了千千万万个军人家庭的生活氛围。
要把平常人写好，既要富有人文意味，又要富有思想性的主题，《追日》吸引人的地方在哪儿呢？“精神”！做人的精神，做医生的精神！为体现这种精神，创作者摒弃了轰轰烈烈式的肤浅描摹，而是在作品背后，用一种坚实的精神动力，支撑着整个叙事！
《追日》采用“三段式”结构，中心事件也有三个：少年（黑团长断臂）起因，青、中年（断臂再植）发展，老年（异体再植）突破。
但由此引发的旁枝逸事却是颇为繁复的，一波未落，一波又起，我们目不转睛，靠的是情感对我们的吸引。这些带着生活晶莹之露的细节，无疑是使人物鲜活，从而具有典型意义的保证，作品的主题也正是依赖着细节的积累和有机贯穿得到忠实的传达。限于篇幅，无法大量详述，仅举一例：当喜珍面临马骏与“牺牲”归来的九天之间的婚姻选择时，一句“我听组织的！”是多么具有时代特征呀！青年人或许为喜珍不敢追求爱情而忿忿，而当年在组织的“关怀”下成长的人们，此刻一定感触颇多！
但对《追日》用大量篇幅写二人追喜珍的戏，我个人的看法是，既然叫《追日》，就应该“事业”多一点，或者起点高一点，前面几集确实好看，但给大家深刻印象的却是后面------医学事业的发展。“事业”-------在文革时期两人下放改造中体现的由为深刻。虽然作品没有陷入对具体社会矛盾和社会问题的冷静描绘，但它却绝对没有回避，而是通过心灵的隐痛和精神的渴求表现出来。《追日》没有纠缠这十几年的是是非非，只是突出了他们历经岁月的磨练而凝结的朴朴素素的人生态度，就在这样一种情况下，断臂再植手术居然做成功了！观众也由此深深感受到：“医学成果是人性与科学最完美的结合”。作品借助“人性”与观众沟通，远比直接弘扬医学精神好，因此更会得到观众的认可！
当然，青、中年时期的问题也是有的。首先，个别场景的“情节逻辑”有所展露，就是顺着故事情节脉络限制人物的活动环境和范围，这给观众审美视点自由度的转换增加了难度，也造成了某些矛盾冲突人为痕迹过大，人物思想行为缺乏厚实的生活基础。其次，就是时代变化太快，导演娴熟地借助洗练、简洁的镜头调度做时间上的跨越，避免了情节拖沓，拖泥带水，但也由此引发了：青年人没能对各个时期进行清晰的“断代”，自然无法投入，中老年人又觉得对那个年代的生活刻画的深度不够。（这对我们的剧作家来说，是一次启示，在新时期下回顾历史，观众的审美高度和审美情趣会有怎样的变化？）
老年的戏，我的感觉是：隽永、深刻、感人、耐看。有人说：“马骏怎么变成那样？” 其实观众陷入了“性格逻辑”。如果按照中年的性格延续，给晶晶做手术这场戏怎么演？一个心高气傲的马骏会鼓励和支持九天？一个一向保守的马骏会甘愿替九天承担手术风险？其实答案在九天给晶晶做手术时，马骏陶然地喝着酒一场戏中表达的很明确：学术上的明争暗斗，在几十年后演化成了互相欣赏，此时两人是融为一体的！手术室外的马骏，内心比九天还要紧张，他多么希望老朋友手术成功呀！而外表上，他又那么平和，因为他对老朋友的水平有着充分的信任！（如果不是这样，后来马骏怎会让马英留在九天身边学习？）而九天，更是将后半程手术
“让” 给马骏做，曾经的“争”与现在的“让”，使九天和马骏的形象得到了重塑，更加鲜活，更加富有人性的光辉！ 《追日》的独巨匠心，值得喝彩！
而在一个镜头中凝聚起一种震撼的力量，体现对生活的深度思考，正是《追日》尾声部分的神来之笔。试举一例：
垂暮之年的马骏和陶小娟再次驻足于两只跪立的石骆驼前，其中蕴含着静与动的对比，历史与现实的对比，瞬间与永恒的对比，石骆驼在这里获得了象征意义，它象征着历史，象征着永恒。过去几十年的岁月，和这对相互凝望的石骆驼之间，存在着一种微妙的对应联系。
石骆驼矗立在那儿已经有许多年了，以后还会在心与心的对视中默默的长厢厮守，而生活，却在迅速变幻与更替中无情的流逝着。
当镜头从中景拉成全景，俯拍相拥而泣的两位主人公（身后是两只分离的石骆驼），这完美的构图瞬时产生了“刹那成永恒”的镜头美感，把无限的思维空间留给观众，让他们去思索，去填补，去体味......
观众也因此被带到历史的高度，俯瞰人生！
《追日》尾声部分的突破得益于三位老演员将人物形象丰满化，把一生孜孜不倦的科学精神与作为普通人的人情揉合（九天为肖建的手术失败“子债父还”
；马骏在肖建感染03后，亲自采集病毒样本，而不让马英靠近；喜珍更是为了救治晶晶而献出了生命），在灵与肉的统一中，推演出真实可信，使观众为之动情动容的人物！
总的说来，对《追日》，我还有一份惊喜，一份遗憾。
喜的是：《茉莉花》《山楂树》的编配是近年来少有的上乘之作。
憾的是：侯勇、徐洪浩 。侯勇演二十几岁的青年并不占优势，虽然在形体上有些技巧，眼神里有些表达，但眼睛里那种纯真的东西没有，而到符合他年龄的中年戏时，他的眼睛里又没有多少“表达”了！
洪浩的表演还是值得称赞的，但却不够成功的突破。青年时，他的戏做的很舒服，一些镜头显露出魅力和光彩，中年时，或许与其对人生的理解深度和对生活的感受所限，外部技巧有了，但始终没有进入人物内心，产生不了独特的冲击力和对观众的感染力！
纵观全剧，有突破也有不足。作为观众，我们要求放映生活的作品拍的不只轻松些，还要严谨些、深刻些，从而做到既尊重观众，又不迁就观众，而是以高尚的审美理想引导观众前进。
由于本人随想随写，因此更像 “漫” 谈，如有不当之处，愿意展开交流！
最后，送给《追日》主创人员三句话：
1.是我手上这张《追日》明信片上写的：“演半世纪征程尽抒军旅传奇
倾数代人心力放歌前话风流
2.一切为了观众，一切依靠观众，从观众中来，到观众中去
3.《追日》尚未成功，前话仍需努力！
预祝前话拍出更多更好的电视作品！
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