影调以剧情内容为基础，总体上要把握人物造型完美，构图上的稳定和变化。构图以完美为原则，不追求过于变型的画面。

　　在确立镜头就是观众的眼睛这一创作意识，演员的表演、美术的呈现是要拍给观众看的，所以，摄像师要时刻意识到你就是一名观众，你看不清楚，看不明白的，观众更看不清楚看不明白，所以，首先是稳定。这一稳定主要体现在构图的绘画美上。在相对稳定的画面构图中，我们强调画面内部的层次感和立体感，也就是注重画面中的前后景的层次分明，虚实变化，与光影和焦点的结合造成平面中的立体视觉效果。

　　影调包括色调和明暗。由于本剧是时代跨度比效大的戏，要求我们在处理前半部戏时，根据环境和时代特征所突现的陈旧感，光比可以略大一些。随着时代的变化面逐渐变化，但根据人物情的不同，景的不同，光影和色调上也不一定全是灰暗的，也有明朗，柔和的。比如河边洗纱布，从县城搞药回来等……

　　变化和运动是影视艺术与舞台艺术在观赏角度上的重要区别。看舞台戏观众只能在某一角度欣赏，而摄像机却能随意移动，从不同的角度观赏，由此拓展了视觉空间的无限性。导演，美术和摄像师正是利用这一艺术特性，带领观众看到许多想看到的东西。中近景，特写，大特写，机器的移动等等。在《追日》的拍摄中，我们就是要利用这一特性，通过景别的变化，造成时空变化，节奏变化，心理情绪的变化。比如我们有大量的手术室戏，而手术过程是很长的，动作性又很小，面部的表情也很少，如果能运用摄像机的运动，加上剪接上的节奏产生心理上的紧张感，把单调的手术变为富有音乐感的旋律，就会成为一种极有戏剧场性的场面。

　　构图上的稳重与视角上的移动变化将构成《追日》这部剧在摄像、剪接上的一种内在张力，一种情感韵律。所以，外部的某些变型和夸张我们尽可能回避，而重画面内部的层次、饱满和变化。

　　细节的刻画也是我们这次拍摄上人十分重视的。比如手术过程的人物细部表现，内心活动中的细小动作，我们除了在导演工作本中提示到了，更多的是在拍摄现场的发挥，有时需要去发现和捕捉。生动的细节往往胜过大量的台词。人们常说，十指连心，这就说明，手的动作有时体现着内心活动。

　　反应镜头不仅仅是备份镜头，同时是刻画人物心理活动的重要组成部分，是反映人物瞬间心理变化的十分有效的画面，有些反应镜头在拍摄时不一定有什么特定的内容和含义，但在后期剪接中往往会因蒙太奇结构的需要产生意想不到的作用，所以，在这次拍摄过程中，只要条件允许，尽可能多拍摄一些。