□ 导演阐述 　　许世友将军是一位深受我军广大官兵热爱，有着传奇色彩的风云人物。二十集电视连续剧——《上将许世友》就是反映许世友将军投身革命到文革前这段时间革命英雄故事和光辉业绩，具有传记风格的长篇电视连续剧。 　　这部电视连续剧的剧本是由著名作家陆天明创作的，剧本准备了很长时间，后来又经过多人统筹、几次修改。我觉得许世友这个人物，是我党、我军历史上有影响的、重要的和共和国同步成长的一位高级将领。对于表现这样一个人物的影视作品，我们不能去戏说，也不能去进行太大的演绎，因为他是官居要职的我们党中央政治局委员，另外是家喻户晓大家都知道的风云战将，在我党、我军历史上抒写过很重的一笔。但观众期望的许世友是一个传奇的许世友，是一个他们想要的传奇中的能征善战、爱憎分明、一身功夫、飞檐走壁的许世友，这是观众的期望。那么，人物的塑造和观众的期望，就有一定的差异。应当说剧作者陆天明剧本中许世友是写得是比较严肃的，比较正直的,写许世友红军时期、抗战时期、解放战争时期……都体现了这一点。 　　关于许世友的人物性格特点。如何在二度创作上，既要满足观众需求，又要不违背大的历史史实，所以作为导演，我遵循一个原则：重历史史实的前提下，在尊重许世友本人性格走向前提下，塑造一个为我军建设作出重要贡献的这么一个战将。以前八一厂拍摄的《大决战》、《大进军》、《大转折》以及一些大的影片，都是以写史为主的，而我们这部作品是以写人为主的。要写史，都是因为他和我这个历史是息息相关的，他的成长过程，也是我军的发展过程，所以我们这部电视剧突出写人，以史带人、以史托人，以人物入手，来展示许世友的一生，来带出这段历史来。这是区别于过去八一厂拍的《大决战》、《大进军》、《大转折》的地方。那么怎么写人？我决定从许世友的个性入手。那么许世友到底是什么个性？我们采用紧紧抓住许世友性格的办法。他的性格到底是什么？我感到就是质朴、豪爽、不怕苦不怕死，忠于领袖、忠于人民，为了事业可以牺牲一切。以前我们基本认为，许世友是一个比较外向的性格，通过对许世友的一生的认识，通过一些老人的回忆，我们研究了大量的资料后发现，许世友是个完整的人，他有着丰富的内心世界。为了很好得表现他这个人，我们找出了一个点，就是要写许世友这完整和丰富的个人。 　　第一，就要着重写他的 “情”。许世友的名言就是：“活着尽忠，死着尽孝”，应该说这句话是许世友的座右铭、心声，也是许世友对自己的要求，也贯穿了他一生的历程。他死时还念念不忘这句话。“尽忠”忠于谁？当然是忠于人民、终于领袖；“尽孝”孝敬的是谁？是他的母亲，中国普通朴实的妇女。在“尽忠、尽孝”的前提下，去突出一个“情”字，他和人民的情、对主席的情、对战友的情、对部下的情、对妻子的情……。剧情提供了许艺友从参加革命开始，一直到参加红军、延安时期、解放战争时期、抗日战争时期，各个历史阶段的关键时期，尤其是到延安之后，写了很多他对毛主席的“情”，尤其是对毛主席的“忠”。这种“忠”,不是愚忠，是写他对主席的思想、人格的忠、对人民的忠、对党的革命事业的忠。在情节和细节的设置上，在他大的性格走向上，尽量在编织故事、设置细节时，尽可能地多突出他的性格特点。他的性格主要是两方面，一个是外向的豪放的军人性格，一个是他细腻的内心世界。在历史的关键时刻，他能站在主席的立场上、党的立场上、正确的立场上，包括他对张国焘的认识上，从一开始对他的认同、对张国焘的崇拜，到一步一步认清张国焘错误路线的性质，看清了中国革命的未来是毛泽东思想，是毛主席的革命路线，这个过程对许世友来说是一个痛苦的过程，是一个煎熬的过程，是他寻找革命真理的过程。在这部戏里我们想尽量把他展现得淋漓尽致，这样对许世友这个人物是比较实事求是的，给他一个定论。这个我们在创作时都是通过细节，来表现他在求索、在参加革命、在追寻真理的过程中的一个青年成长的历程，最后认清中国革命必须有毛泽东思想，过程中体现了他对党的事业的忠诚。另外一条线就是他对母亲的情，在这部戏里也是表现得比较重的，也是使许世友不同于其他的将军和其他人的。他之所以更注重对母亲的情，是因为他的家庭、出生、身世决定了这一切。在他的一生中，无论哪个时期，他都时刻牵挂着他的母亲。再一条就是写他的战友情。剧中，我们又塑造了一个叫吴德江的人物。从头到尾，他代表了一批和许世友出生入死、共同成长起来的共和国将领。他一直伴随着许世友的全过程，是一条完全贯穿的线索，是整个历史的见证人，在许世友的各个阶段他都伴随着他成长，是他最亲密的战友，他俩同年同月同日生，也恰好同年同月同日死，为了好看，我们设置了许多非常奇巧的细节。通过设置吴德江这个人物，我们把原来剧本的板块式结构，很好地贯穿起来。吴德江既是他的战友，也是打出来的好伙伴，更是许世友从生到死最好的见证人。我们在写他对警卫员的爱，对部下的爱上，也下了很大功夫，设置了很多好的细节，许世友通过他特殊的方式爱他的部下，来保护他的部下。还有一笔就是写他与人民的情，对人民的爱。原著的设置就非常好，我们在拍摄过程中就更加丰富、扩展了这条线。许世友到了胶东之后，和当地的房东秦大娘的感情，在整个抗战过程中秦大娘对革命的支持，我们把她作为人民情的一个代表。当秦大娘被汉奸杀害之后，她的孙女腊梅延续了秦大娘这条线，参加了八路军；秦大娘孙女腊梅去世后，腊梅的孩子雯雯还按这条线贯穿下来。秦大娘——腊梅——雯雯，这三个女人：奶奶——孙女——孙女的女儿，这条线从头一直到尾，贯穿全剧，贯穿到许世友去世。叙述了许世友作为一代战将，作为我军的高级将领的一个代表，他和人民的情一直交织在一起，交融在一起，直到生命的最后。通过编织这几条线，把“情”这个线索勾织起来了，表明许世友作为战将表面上风风火火，叱咤风云，但他的心里面却是很丰富的，很重感情的。这条线我们下的功夫比较大。 　　第二、精到地把握细节。要把将军塑造得可敬容易，塑造得可爱就很难做到。像《亮剑》、《历史的天空》就把人物塑造得很可爱，但这两部戏的人物完全是作者塑造出来的，不是历史人物，而我们这里的许世友，是真名、真姓、真人，你决不能违背大的历史，也不能违背他大的性格走向，在这种情况下，我们努力去编织一些小的细节，牢牢抓住他的个性化，他思维反映特快这些独特的点。比如在对敌斗争中，他农民式的、小小的狡诈，我们让他表现出来，因为许世友文化并不高，他主要靠经验来指挥战斗。我们针对这种情况，特地设置一些小的细节，比如正在笑的时候突然一翻脸，马上扬起来，实际上他是在思考问题。许世友个性里鲁莽中的更细腻的部分，是我们塑造人物时表现的重点。 　　第三、恰到好处地运用“酒”。“酒”在关于许世友的传说中也非常多，他号称“酒将军”、“酒神”。这个戏里我们不是就酒写酒，而是通过“酒”来塑造人物。我们用了几场戏来喝酒，每次喝酒都有喝酒的目的，都是为塑造人物、烘托气氛服务的。在酒的设计上，我们下了一些功夫。比如他和王建安，因为“拖枪时间”之后，两人不来往了。当中央机关又派王建安回到许世友身边做他的副手打济南时，在延安毛主席、周总理和朱老总找王建安谈话时，王建安心中忐忑不安，毛主席、周总理和朱老总心中也很担心，王建安和许世友已经不可融合了，已经不讲话、不来往了。再回到他身边，他能不能接受，能不能完成党和中央交给的任务？但当王建安到来时，许世友只认准一个大局观念，只要是毛主席和党中央决定的，我就接受。但是这些又怎么体现呢？怎么体现许世友接受王建安做他们的副总指挥呢？我们安排了喝酒。王建安来到时知道许世友爱喝酒，带了几瓶酒，许世友听王建安说自己是毛主席派来的，二话不说，拿来一只铜盆，将所有的酒都倒在盆里，把王建安带来的酒也倒了进去，满满一盆酒，许世友拿起杯子就喝，王建安看许世友喝，自己也喝。整场戏，就两个人，你喝我喝，谁也不说话；你看我，我看你，没有任何语言。最后把满满一盆酒都喝干了。喝完许世友站起来，说了一句话：“我们一起打济南！”整场戏，铺垫很重，就这样通过喝酒把两人的矛盾给弥合了，个性突出了，使人物活起来了。通过这场戏，把许世友的性格推向了极至，他服从大局，忠于主席，在对敌斗争面前个人的恩怨是不值一提的，只要是主席点将，他什么都能接受，突出了许世友不仅要勇猛善战，更是一个顾大局、重情义的人。 　　第四，精巧地安排许世友的个人感情生活。许世友一生，共娶了三个老婆。第一个老婆是老家的，在财主的威逼下，在许世友母亲的催促下，为了保护他的儿子，被迫改嫁，离许世友而去。第二个老婆李明珍，是许世友的最爱，她性格单纯，心地善良，个性突出，爱恨分明。我们这里在她和许世友相识的过程的中，安排得非常奇特，非常好看，非常有意思，虽然许世友直至最后都不能原谅她，但在戏里，他们的感情份量还是很重的。第三个老婆田普，温婉贤淑，陪伴许世友走完一生。不同时期的三个女人，怎么围绕在许世友的生命中？我们在不违背历史的前提下，挖掘许世友的内心世界，展现许世友性格中的诸多可爱成分。这部分戏非常好看，估计会受观众的喜爱。我们都遵循以可信为出发点这个原则，深层次地表现人物，突出许世友的有趣与可爱，完整地塑造了许世友这个人。 　　关于影片的色调。对整个影片的色调，从历史感的追求上，作为导演来说，有很严格的要求。比如在摄影上，我们要追求历史的纵深感，历史的陈旧感，我们采用抽色的方法，让色彩不饱和。在这方面我们下了一番功夫，主要是让观众回到当时那个年代，给观众一些新鲜感，从影调上，从色彩上来烘托历史，更典型地塑造人物，为整个影片服务。陈旧感，并不等于新鲜感，在陈旧感的基础上，要让观众眼前一亮，抓住观众，打动观众，我和摄影，照明一块商量，下功夫，终于达到了这样一种调子。 　　关于艺术造型。在整个的造型艺术上，美工的造型上， 我们也很有讲究，突出他不同的各个时期特色。比如在许世友老家的河南新县，在参加红军时期，我们都要求恢复历史原貌，不论是房屋状况，自然面貌，还是人工搭景，我们都遵循历史剧的严格要求，突出当时的特色，强调历史年代的氛围，给观众以真实感。 　　在道具的运用上，在置景上，我们不分大小，件件考究，样样细致、真实，一切为戏服务。在这点上，我们美工下了大量功夫。这些说起来容易，但是做起来非常难。我们制作了大量道具，来突出那个年代的特色。比如在司令部里，在许世友的卧室里，什么最能突出那个时代？什么东西能起到画龙点睛的作用？房间的一张桌子，一把椅子，一个柜子，都不能轻易放过，都是最有当时特色的。我们每场戏都很好地把握，每场戏里都有一到两件，代表那个时代特色的陈设道具。包括当时敌方的和我方的，这里面的工作量是大量的，根据不同的时代特色，地域特色，我们严格要求美工去考证，考究，去制作，完成戏里面每场景的需要。 　　关于服装和化妆。在服装的要求上，我们也是下了功夫的。这次服装要求比较严格，四方军和一方面军，我们要求区别开来，什么时期，有什么区别，我们都考虑到了。武器上有什么区别，我们也作了仔细分析，力求真实。在化妆上，我们也是主要突出那个时代的年代感。在找演员上，找群众演员上，我们都非常严格，尽量挑消瘦的，以更好地接通那个年代的要求，尽管很难找，但我们从不轻易降低标准和要求，力争一点一滴，都为整个戏服务。由于我们在化妆造型上比较严格的要求，我们呈现给观众的是一个全新感觉的许世友，又让观众相信这就是历史，这就是那个年代的人物，不降低观众的欣赏。 　　关于演员表演。在演员表演上，我们追求的原则是：恢复历史原貌的前提下，恢复演员的年龄，身份的原貌。现在很多作品伟人出来，都是老年时的风貌，但战争时代，他们也就三、四十岁，都是一群年青人，许世友周围那一批人：包括叶剑英、徐向前……，他们都是二十来岁的青年人。在观众心目中，这都是元帅、将军、伟人，都是当领导人之后的形象，但那时他们年青时是什么样子？观众并不知道，我们之次就告诉大家：他们是战争时期的年青人，都是二十几岁小伙子，风风火火，走路的速度快，行动快，语速快，不仅仅是许世友，而是那一帮人，包括后来成为元帅、将军的。不能按照现在的模式塑造他们，恢复那个年代他们的真实状态。在表演上，我们找了很多演员，包括很成熟的演员，包括群众演员，不管是谁，我们首先说清楚：你演的是一个什么年龄的人？是个年青人，是个军人，是个战争年代的军人，是一个随时都有生命危险的年青人，这部戏我们在这方面下功夫。在塑造主要人物许世友上，我们着重分几个大阶段。从20年代、30年代，一直到……在每个不同的年代，许世友展现什么？从地方军队，到参加红军，到红军当团长之前，我们定位许世友是个风风火火的年青人，他在追求，在求索，鲁莽，有鲁莽的一面，一身功夫，爱打抱不平。当了团长之后，张国焘搞肃反，肃反的戏很重，共20集，肃反的戏占3集之多，这段时间让许世友成熟起来，看到了政治的残酷性，看到了错误路线对革命的影响。这段时间，我们主要写他的情。到延安之后，他清楚了，成了一个真正的革命者，有追求，有理想，有信仰。到胶东之后，许世友开始展现自己的才华，济南战役展现了许世友运筹帷幄，胆大心细的指挥才能。后来就进城了，进城之后表现他什么？我们通过很多小的细节，展示他的家庭生活，和孩子的关系，和妻子的关系，抓文艺，抓《霓虹灯下的哨兵》创作和演出……，通过这些个阶段的事，来烘托许世友这个人物的个性。这些方面我都追求好看，给观众留下深刻的印象。 　　关于烟火。在环境的营造上，充分发挥烟火的作用。烟火一直是八一厂的特长，在烟火上，我们调动了八一厂最精华的力量，把战争场面、战争年代的环境氛围营造好。许世友，是战将许世友，当然离不开战争氛围，没有战争，就没有许世友，怎样体现许世友的勇敢和忠诚，还有他的无畏？说白了就是玩命精神。我们这部戏里最大的一个战役就是济南战役，动用了几百人的队伍，敌我双方调动了几十人的烟火队伍，就是想营造一个真正的战争场面来烘托许世友这个人物。 　　总之，纵观《上将许世友》这部电视连续剧，确实是一部弘扬正气，讴歌伟人，带有一定的传奇色彩、传记风格的电视艺术正剧作品。