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关于剪接与节奏 |
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剪接是影视导演创作的重要组成部分，是对全剧艺术创作的最后整合，是导演艺术风格的集中和最终体现。如果把前期拍摄作为二度创作，剪接就该视为第三次创作。由于多种原因，本剧在拍摄过程中可能要不断对剧本进行调整，删除某些段落或重新拍摄某些新戏以及导演和演员的现场 即兴的创作，与此同时，我们在前期拍摄上难免有遗憾和不足，这些都需要通过剪接来充实和弥补。我认为，《DA师》的剪接过程要注意这样几个原则：一是在尽可能保持原作和素材的丰富内容的同时，要做到宁缺毋滥，节奏明快，内容饱满。二，围绕塑造人物，大胆取舍。三、以人物情绪节奏和心理节奏为依据，以达到审美层次上的娱心悦耳的目的。节奏不是“紧”、“快”就叫节奏，有快有慢，有长有短，有张有弛，方能形成节奏感。四、调整戏的布局。剧本原有场面和人物关系，经过拍摄后，有可能产生新的内涵。台词的改变，现场环境上的变化，也有可能产生时空上的错位，在后期剪接过程中，都需要进行适当的布局调整，使全剧更合理，更顺畅，更符合逻辑性。五、注意细节的处理和技巧的运用。许多镜头是需要后期进行强化处理的，如升格，降格。这次拍摄，我已经强调了多拍人物的反应镜头。所以，在表现人物关系，人物对话的过程中，尽可能多地运用反应镜头。一般人物在观察、判断、聆听、思考的过程往往比滔滔不绝地说台词有看头，出“戏”的地方往往也就在反应镜头上。我们要抓住台词“缝隙”中的“戏”，来加强人物与人物的内心交流，微妙的情感变化。六、总体上把握，叙事的内容要丰满，但点到为止，情感戏的语言要简洁，情绪要饱满。情感的渲泄要够，观众的审美享受要满足，达到淋漓尽致。 |
