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关于美术、摄像 |
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影视美术是综合艺术的一个重要组成部分，通过环境造型为人物活动提供典型的环境，通过人物造型，从人物外形的塑造来揭示人物的艺术形象和个性特征。《DA师》在美术设计要注意的是，一、一定要熟悉剧本，在充分了解导演意图后再投入设计创作和选景等。我们采用选景和棚内搭景相结合，以选择合适的外景为主；二、要把握住本剧所描述的人物性格特点，生活环境，地方特色和时代特征。时代特征是这部戏美术创作的重点。我们拍摄是2002年以来发生的故事，也就是今天发生在我们身边的事，所以，在造型上要有超前意识。本剧的时代特点表现在：先进的军事装备，现代军装和武器，大量电子计算机和显示屏的出现，现代通讯技术手段，军装和迷彩装以及我们剧中提到的E5W自动化指挥系统，信息化、数字化和三军合成作战的场面等。生活环境：海滨大城市，繁华安逸，和平安宁，街景饭店，别墅，部队工作生活环境也要给人耳目一新的感觉。不要一描写营院就是山沟，破旧营房。我军的营房建设近几年来有了很大的改善，我主张以最新营房营院为我们部队的主要生活工作环境。出现在画面上的应该是面貌新，装备新，精神状态全新的《DA师》。
我在前面讲过，本剧的总体风格就是“大气”。要有盛大宏伟的气势，要大气磅礴，要让人看到一支威武之师，文明之师。不客气地讲，美术、摄影等造型部门要表现出《DA师》的牛气，霸气，天下第一师的豪气。“DA师”是一支什么部队？是王牌师，是军中骄子，要让军人感到能加入DA师的行列是一生的荣耀。我想，造型部门要找这种感觉，要有这方面的意识，要充满想象去营造这种气势，这种状态、这种现代和时尚。一句话，不要土，要“洋”。这也是本剧的基调之一。大气，就是大方，气派，它要适合一群高素质，高智商的硕士、博士军人的生活空间，要让人看到这是一支完全能胜任打赢任何一场未来战争的部队。希望美术部门始终把握住这一点。
地域特色。这是本剧区别其他战区的标志之一。地处东南沿海，从长江三角洲到闽南台海一线是我国经济文化十分发达的地区，东南沿海的常绿植被，海岸线的绵长，海滨风光，海潮海浪的瞬息万变都为这部戏的画面造型提供了丰富的内容，就看我们如何取舍。
本剧中有几个特定场景，如“开心坞”，信息大队的软件开发中心，都是戏比较集中的场景，“开心坞”不仅是表现赵楚楚这种现代女孩的生活情趣和品位，也是一种现代时尚和文化，一种流行思潮的典型环境，俗中透雅，雅中见俗，俗人看着雅，文化人看着俗，正是这种集酒吧、咖啡屋、书吧、网吧、拳吧融为一潭的东西，构成一个十分别致的“大杂汇”，但它恰恰代表了赵楚楚这种现代女孩个性特征和时代特征。通过环境的表现来揭示人物的文化和心态，并透视出本剧的时代风貌，这就是“开心坞”的功能之一。“开心坞”还有一个功能，这就像一个信息交流中心，为各色人物提供情感交流的场所。由于赵楚楚的特珠身份，构成了龙凯峰、赵梓明、林晓燕、景晓书、韩雪等人物在“开心坞”的出现。这场景很关键，所以一定要选好，运用好。“软件开发中心”也是一堂很重要，使用率较高的场景，同时又是展现E5W系统外观的场所，希望能在一个封闭的环境中搭制这场景，包括各种陈设道具的设计，要有现代气息。几个不同军人的家庭也要有所区别。龙凯峰家应该豪华些，岳父是大老板，海滨别墅更为有特点。赵梓明与吴义文两家也要有一定区别，一个住在市区，一个住在营区。另外如鹭江上游的灵山渡，海边的妈祖庙，鹭湾镇镇政府，赵家村等也都要有东南沿海地区的特点。
影视剧的摄影艺术是具有时空性质的运动着的光影造型艺术。它不仅仅是“记录”影像，同时也是二度创作。本剧的摄影（像）应该是画面简洁，饱满，构图稳定，流动感强。但每个摄影师的艺术风格和艺术追求不同，产生的艺术效果也各异，尤其我们很多场面是分组拍摄，多机拍摄，这就有一个风格相对统一的问题。我认为，本剧画面以稳定为主，稳中求动，在动中求变化。我们确定画幅为遮幅式，台词字幕在画面之外。目前大屏幕彩电已经普及，不要担心看不清楚。二，景别和镜头的长短完全以戏的要求出发去设计，反对无目的的长镜头，也反对无意义的过多分切，以中、近景为主，同时，要重视大全景和大特写的运用。所以，全剧画面语言应该是多样的，丰富的。用景别的变化来调整节奏，用景别的变化节奏来调整观赏兴趣的变化。必要的全景，大全景是为了交待环境和气氛，交待人物与环境和时代，人物与人物间的特定关系，同时也是情景交融的必要手段。我们常说的借景抒情就是这个道里。画面本身就是语言，这部剧中，我们不仅要有精彩而富有哲理的台词，同时也要有寓意丰富的画面语言。如空镜头的运用。无声的画面通过蒙太奇组接往往会对人物的情绪的渲染、内心活动的外化起到推波助澜的作用，产生意想不到的效果。
虽然我们是拍摄一部长篇连续剧，但我想，我们的画面语言同样要丰满，要有含义，有内容，尽管目前长篇剧已有台词为主、画面为辅的趋势，但我以为，视觉对观众的感召力仍然是第一位的，只有强烈的形象才能留下强烈的印象。有人说，我们有好的剧本，有明星演员的加盟，戏就算成功了。我说不，好剧本，好演员，更需要我们用精美的画面去表现，去烘托，我们要在构图，用光，影调和气氛营造上去塑造更有观赏价值的人物形象。生动的、精美的画面是大多数观众所期待的审美需求，忽略了这一点，就是这部戏的缺憾和不足。所以，我要求摄影师对每一个镜头都要认真推敲，在规定情境的氛围中去追求细腻的质感，丰富的层次和运动中的三度空间。
长镜头与大广角的使用。本剧不排除长镜头和大广角镜头的运用，但要用在点子上，用在必不可少的场面中。长镜头的运用要着重人物与环境的有机结合及内在蒙太奇的组合，着重人物心里动作、形体动作与镜头的运动的结合，达到流动节奏与观赏心里节奏的完美统一。广角镜头目前在影视剧的大量采用，因为它的较广的视野，在有限的空间可包容更多的内容，同时，它又有透视上的强烈反差，造成新奇的视觉变形和冲击力，在特殊的场面和有限的拍摄空间里是非常需要的。但我反对不顾剧情，一味地为“玩”技巧而滥用，造成节奏拖沓，或不顾人物造型是否需要过分运用大广角而造成怪诞的变形。我希望把好这个度，把塑造完美的人物形象放在首位，想方设法去创造镜头（画面）的内部的张力，营造画面的内在含意。
景物与细节。摄影师要注意画面的构图、用光、焦点和运动节奏，同时要注意演员细微的表演，心里动作与情绪变化，眼和手的动作往往是内心情绪的外在表现，有可能要不失时机地扑捉，或利用近、特景拍摄。细腻的微妙变化和眼神中的情感流露是最能打动人的。景和物件的表现在这部戏中占有相当的份量，不可勿视。比如海浪，它既是自然环境和气氛的描写，同时也是人物内心情感情绪的象征，又如杨芬芬的相思豆，郑成功雕塑前的头盔和宝剑，赵梓明在父亲墓前点着的香烟和赵梓明放入碎纸机内的那份“构想”等等，虽然这些没有台词的画面闪现的时间不长，但他传达给观众的信息远远超过几句十几句台词所以表达的含意，有的甚至是再精美的台词也无法表达出来的。
我们追求画面语言与台词语言相辅相成，我们要有意识地把摄像机当成观众的眼睛，时时想着我是观众，我想看到什么。同时，我们要让摄影机参与“表演”，成为角色的眼睛（如主观镜头），把握好视点、视距和角度。 |
